寬廣高遠、潔凈神圣的自然風光，是西藏獨有的名片，也是藝術家們熱衷描繪的對象。其中，畫家楊進民的西藏山水作品令人刮目相看。對他而言，西藏不僅是繪畫的靈感發源地，更是藝術上、心靈上的精神家園。

萬水之源 245X125cm　楊進民

 2000年夏天，楊進民第一次進藏。經過三天兩夜冒雨探險式的徒步跋涉，他終于登上一處海拔4000米的峰頂，雨后的高原美景盡收眼底。楊進民感慨：“頭頂蔚藍的天空，腳下升騰的白云，遠處時隱時現的雪峰，景象非常壯觀，我激動得難以言表。遼闊、壯美、雄渾、崇高⋯⋯這不正是我在藝術上苦苦追求的精神家園嗎?”從那時起，西藏山水便成為他主要的創作方向。

云橫雪嶺 180X160cm楊進民

 如何畫出西藏大氣磅礴的自然之景，并融入畫者的獨特感受?楊進民坦言，“這是一個全新的課題”。西藏景色多為大面積的塊面結構，色彩絢麗飽滿，明暗對比強烈，如果采用以線造型、水墨渲染的傳統方法，則會“水土不服”。經過不斷嘗試和摸索，楊進民終于找到了新的路徑。他說：“我試著把毛筆和板刷并用，結合中國畫的線條和西方繪畫的塊面，融合前者的主觀寫意性和后者的客觀寫實性，還吸收了其他藝術形式的有益成分，力求創造一種既非完全中國的、又非完全西方的，既區別于傳統、又區別于他人的獨特形式。”

高原的春天 180×145cm楊進民

 在創作時，楊進民并非照搬自然，而是畫山水的內在結構。比如《云橫雪嶺》《高原的春天》等作品，運筆硬朗，山體的粗獷線條和鮮明色塊相互映照，畫境開闊，視覺沖擊力極強。

岷山千里雪 145×215cm 楊進民

 觀楊進民《阿里的秋天》《喜馬拉雅》《岷山千里雪》等作，富于寫意氣質，自然的壯美之“勢”充盈紙上。實際上，作品里流露的生命精神往往最直觀、最本質。畫中西藏山水的宏大氣象，正是楊進民藝術獨創性和廣闊心境的有力印證。

朝暉 70X70cm　楊進民

 楊進民坦言，在十幾載的進藏經歷中，除了大自然帶來的視覺震撼，藏族同胞對宗教的虔誠更讓他深受觸動。他回憶道：“2005年夏，我在川藏線上遇到一對磕長頭朝圣的藏族夫妻，他們從頭年11月就開始了朝拜之行，交流中，能從眸子里感覺到他們的單純真誠，從笑容里感受到他們的善良敦厚，從布滿皺紋的黝黑面龐上，想象到他們的勞苦滄桑。”次年，楊進民特意根據留下的地址去川西若爾蓋找到了這對藏族夫妻。后來得知，他們那次朝圣歷時13個月，風餐露宿，跋山涉水，磕長頭達三千公里。“他們博大無欲的胸懷、對自然的敬畏、對信仰的虔誠，無不讓人動容。”楊進民說。

穿越岡底斯 70X46cm 楊進民

 作為軍旅畫家，楊進民去過西藏一些邊防部隊，曾踏足地處喜馬拉雅山北麓的塔克遜哨所，這里海拔4900米，最低氣溫可至零下40多攝氏度，每年二百多天刮著8級以上的大風，方圓百里渺無人煙，被稱為“生命禁區的禁區”。楊進民感慨：“邊防官兵們為了祖國的安寧，常年在這樣的環境下執勤、訓練和生活，默默奉獻。我的作品《邊關風景》《山地旅》等，就取材于戍邊戰士的艱苦生活，作品中飽含著我對戰士們的崇敬之情。”

雪域 70X140cm　楊進民

 經過多年的創作沉淀，楊進民對繪畫有著深刻體會。正如山水畫大家黃賓虹所言：“寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可。”楊進民認為，意寫式的寫生重體悟，重感受。“我近年常用‘目識心記’的方法，飽游沃看，充分領略西藏原始奇特的山川景象，體驗淳樸無華的風土人情，同時也在思考如何來表現視覺印象和內心感受。這樣創作出來的作品，才更是真情實感的自然流露，精神內涵的崇高體現。”

天地之間 70X140cm 楊進民

西部印象 70X70cm楊進民

 楊進民的西藏繪畫作品，正是他藝術理想和精神境界的凝結。在他看來，“藝術家應該有獨立的人格、思想、方法，一定要忠于自我，不能人云亦云，不能隨波逐流。對事物應有不同于他人的個性化感悟，這樣才能形成獨特的藝術語言，作品才能具有鮮明的藝術風格。在藝術上，存在差異，才有價值”。他還談到：“當下的中國山水畫創作，應該擺脫陳舊的樊籬，創新表現手法和理念，以開放的心態，大膽吸收外來藝術有益的成分，更要到生活中尋找新的發現。”在新的時代里，中國山水畫的發展大有可為，楊進民也將繼續拓展藝術天地，開墾心中的精神家園。